Les ombres sur un dessin

 Les ombres sur un dessin 

(Dessin de Tim Burton)

Rappel: l'ombre va avec la lumière et permet à un dessin de prendre davantage de volume !

C'est ce qui donne l'impression de voir en 3 dimensions.

Pour la petite histoire on peut voir le résultat chez deux grands maitres de la lumière le plus célèbre Caravage qui a même donné son nom à ce style de tableau et aussi le peintre Français Georges de la Tour. 

"l'amour endormie" tableau du Caravage où on remarquera que la lumière vient d'en haut et crée un jeu d'ombres au sol et sur le détourage du cupidon endormi.

Avec son tableau "Saint-Joseph charpentier" Georges de la Tour donne un exemple remarquable : la lumière vient de la bougie et crée des ombres et de l'obscurité autour des personnages ce qui donne à cette toile une autre dimension !

Ici on peut voir comment Georges Braques artiste contemporain a pu se servir du jeu d'ombres de façon différente avec sa "nature morte aux citrons"

Il y a deux ombres !

 1- l'ombre portée c'est celle que la lumière pose au sol sous un objet par exemple.

 2- Nous avons l'ombre propre celle qui est sur un objet ou une personne ou encore par exemple sur un drapé. 

PETIT EXERCICE PRATIQUE :

Prenez votre lampe de chevet et un objet que vous allez poser sur une table, puis commencez à réaliser cet exercice.

Ici j'ai pris comme objet un potiron

Partie 1 : faire le simple contour de l'objet puis quelques gros détails si besoin.

Partie 2 : On lui rajoute l'ombre porté.

Partie 3 : Puis cette fois ci on ajoute l'ombre propre à notre objet.

A noter qu'ici je n'ai utilisé que des traits, il existe tout un tas de façon de faire les ombres mais si vous laissez votre trait brut, tout de suite les volumes restent plus vifs et apparents. C'est une méthode utilisée en sculpture pour garder les tranches et les volumes. Idéal pour bien repérer tous les volumes et après passer à la couleur.

Partie 4 : A l'inverse avec la méthode de l'estompage on obtient un résultat plus lisse qui cache les imperfections mais fait moins professionnel. Le rendu donne un effet plus flou. C'est aussi plus difficile de passer à la couleur après cette méthode à moins d'utiliser du pastel.

Partie 5 : Une fois que vous semblez maitriser l'affaire vous pouvez rajouter un élément avec l'objet 1.

Bien sûr faite preuve d'imagination on peut toujours détourner les objets en question !

Tous à vos crayons et amusez-vous bien...